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Poketryoshka: Michael Myers, eu escolho você!

Calma, calma, eu não enlouqueci e estou pensando que me tornei um treinador pokémo. E tampouco estou invocando o temido Michael Myers (personagem criado por John Carpenter e Debra Hill para a famosa série de terror Halloween) para matar alguém. O Michael Myers em questão é um ilustrator e designer norte-americano que teve uma brilhante idéia e a colocou no mundo: a Poketryoshka.
A Poketryoshka é um conjunto de ilustrações onde ele juntou alguns dos monstrinhos da conhecida franquia Pokémon com as famosas Matrioshkas Russas. Caso você não saiba, as Matrioshkas são aquelas bonecas russas bem gorduchinhas que são colocadas umas dentro das outras, sempre aumentando seu tamanho de dentro para fora.
Exemplo clássico de Matrioskas. (Fonte: Wikipedia)
Michael se baseou nos formatos dessas simpáticas bonecas e fez uma espécie de “Cadeia Evolutiva” dos 4 Pokémons iniciais do início da franquia: Pikachu, Bulbasaur, Charmander e Squirtle.
De dentro para fora: Pichu, Pikachu, Raichu
De dentro para fora: Bulbasaur, Ivysaur, Venusaur.
De dentro para fora: Charmander, Charmeleon, Charizard.
De dentro para fora: Squirtle, Wartortle, Blastoise.
  
E se você pensa que a influência de Animes e Video-Games acaba por aí no trabalho de Michael Myers, você pode conferir o portifólio dele lá no Behance e se inspirar em algumas das obras dele (como a que faz referência ao clássico Final Fantasy VII, na que se baseia no desenho Hora de Aventura e muitos outros). Além do portifólio, lá você encontra um pouco mais sobre a história dele e outros contatos deste designer.

E aí, o que vocês acharam? Podem começar a comentar em 3… 2… 1!

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Arte Criatividade

A arte da tecnologia ultrapassada

Sabemos que a tecnologia tem avançado a um ritmo cada vez mais desenfreado, em alguns momentos parecendo “andar” sozinha. Assim como também sabemos que certos aparelhos, “deixados” para trás, são substituídos por outros e com isso passam a representar o marco de certa época. Uma vez que hoje muitos deles estão ultrapassados ou mesmo viraram peças de museu, notamos que alguns artistas já descobriram novas formas de reutilizá-los (Upcycle). Fitas cassetes, disquetes, circuitos internos de computadores antigos… Vale tudo na hora de fazer arte. 
Um exemplo deste tipo de produção é o trabalho da artista norte-americana Erika Iris Simmons. Sua ideia foi reproduzir ícones, com destaque para os da música, utilizando a não mais utilizada (rsrs) fita cassete e criando a série Ghost in the Machine. A técnica, conhecida por Tape Art é fantástica e a associação entre os símbolos – fita cassete + artistas – faz do resultado uma sacada genial. Ela inclusive já colaborou em um clipe, digamos que o da música “Just The Way You Are” de Bruno Mars. (Somente)
Bob Marley
John Lennon
Outro exemplo é o artista inglês Nick Gentry. O material mais conhecido usado em suas obras é o disquete, que é montado numa superfície plana com vários outros e depois pintados. Como resultado, pode-se notar uma espécie de mosaico retrô com alguns traços lembrando o Grafite. “Sua arte é influenciada pelo desenvolvimento do consumismo, da tecnologia, identidade e cibercultura na sociedade, com um foco diferenciado na mídia obsoleta”, diz um trecho da biografia de Gentry em seu site.
Por fim, destacamos também o norte-americano Gabriel Dishaw, que cria esculturas a partir de sucatas, como partes de máquinas de escrever, calculadoras e computadores velhos. “Minha missão é criar um diálogo e ajudar a encontrar formas criativas de lidar com esta tecnologia descartada de forma ambientalmente segura”, comenta o artista em seu site. O que dizer quando se vê o material transformado no Darth Vader né…
O homem está a todo o momento buscando reinventar suas criações, característica essa do próprio processo tecnológico. “Eletronicamente” falando, devemos repensar no que realmente pode ser considerado “lixo” de acordo com as novas invenções. Tendo como exemplo as obras descritas, a arte e o meio ambiente agradecem… Nossos olhos também!
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Arte Áudio & Vídeo Filmes

Oi, eu sou o Goku!

Estamos há uma semana da estréia do mais novo filme da franquia Dragon Ball, se trata do filme Battle of Gods. Esse filme marca não só a volta de Goku e seus amigos as telonas mas também a volta do criador Akira Toryama na equipe do longa (Assista o Trailer).
O MídiaDrops trouxe algumas artes produzidas por fãs que trazem alguns dos personagens de Dragon Ball Z com um toque de realismo.

Dragon Ball Z é uma dos maiores animes japoneses e que marcou uma geração que cresceu acompanhando as aventuras de Goku. No Brasil os Fãs criaram um Abaixo-assinado com o objetivo de trazer o filme Battle of Gods para os cinemas nacionais.

E você, pretende assistir? Se sim, deixe seu comentário sobre as artes e assine o Abaixo-assinado para, quem sabe, poder ver um Kamehameha no cinema mais próximo!

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Criatividade Design

A água como inspiração

O dia 22 de Março é marcado, entre outras coisas, pelo Dia Mundial da Água. Esta denominação foi criada em 1993 pela Assembléia Geral da ONU (Organização das Nações Unidas) como forma de lembrar da importância que ela tem para nosso planeta e para todos nós. E nós do Mídia Drops resolvemos lembrar esta data com belas manipulações inspiradas neste elemento vital.

(Nota: Você pode clicar no link das legendas de cada imagem caso queira ser redirecionado para a imagem original, com seus devidos créditos.)

Manipulação criada por Nikolai Razuev, da Russia.

Campanha criada pela agência G2, da Ucrânia.

Bacardi: The Original Mojito, por Peter Jaworowski

Cartaz da marca 7up em comemoração ao Ano Novo Chinês, pelo usuário do Behance hock.

Fotomanipulação criada por Jacek Pilarski.
Embrião, por Darek Stankowski.
Manipulação criada pelo usuário do Deviant Art B-O-K-E.

Além de belas composições, estas imagens servem como inspiração para quem resolver passar o final de semana em frente ao Photoshop, vocês não acham?

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Criatividade Ilustração

Super-heroínas steampunk por Mahmud Asrar

O post de hoje é para quem curte quadrinhos! Mahmud Asrar é um artista que admiro bastante o traço, conheci seu trabalho lendo a Supergirl no reboot dos Novos 52 da DC Comics. Além de ter um estilo de desenho muito bonito, ele produz belíssimas commissions com marcadores. Separei algumas ilustrações onde Mahmud faz uma releitura de super-heroínas de quadrinhos em versão steampunk.

Se você está se perguntando o que danado é steampunk, acesse este link ou então leia esta breve e rasa descrição: o steampunk é um estilo de ficção-científica que mistura tecnologias arcaicas com tecnologias modernas, criando uma estética singular. Basicamente se resume à maquinário à vapor, engrenagens, roupas de época, óculos de aviador, armas de fogo, balões, lunetas, objetos de alta tecnologia feitos de madeira, relógios, engrenagens… já mencionei vapor?

Se você conhece steampunk ignore a breve descrição que foi dada acima, e, por favor, não me mate! :~

Batgirl

 Mulher Invisível

Supergirl

 Psylocke
 Caçadora
Gata Negra

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