Que a fotografia e a ilustração são duas formas de arte muito interessantes quando bem exploradas, disso não há dúvidas. A fotografia causa uma sensação de interação mútua entre o observador e a obra. Ela tem esse poder de aproximar algo, que está fisicamente distante, de quem a admira, fazendo com que um local, objeto, sentimento ou situação torne-se quase que reais aos olhos de quem vê. A ilustração também é a demonstração de algo, por meio de traços. Todo esse sentimentalismo envolvido em ambas as artes, fazem delas verdadeiras fontes de admiração e inspiração. Mas e quando as duas são mescladas em um mesmo trabalho?
Sébastien Del Grosso, decidiu fundir suas duas paixões em seus trabalhos, misturando de forma inusitada e criativa, seus sentimentos por meio da foto e do desenho. O resultado, você confere logo abaixo nessa pequena amostra de sua galeria de imagens.
Galeria de Imagens – Sebastien Del GrossoGaleria de Imagens – Sebastien Del GrossoGaleria de Imagens – Sebastien Del GrossoGaleria de Imagens – Sebastien Del GrossoGaleria de Imagens – Sebastien Del GrossoGaleria de Imagens – Sebastien Del GrossoGaleria de Imagens – Sebastien Del GrossoGaleria de Imagens – Sebastien Del GrossoGaleria de Imagens – Sebastien Del Grosso
Gostou? Ficou impressionado? Inspirador não é mesmo?
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Você já se sentiu confrontado por mensagens escritas em alguma parede?
A arte de rua tem esse poder! Pode parecer loucura de início, mas os dizeres grafados em lugares públicos viraram objeto fotográfico para Nicholas Ganz. O artista, que além de fotografo também é grafiteiro, resolveu capturar as mensagens grafadas em paredes ao redor do mundo, e transformou essas fotografias em livro.
Capa do livro “The Street Messages”
O livro, que não é o primeiro do alemão veio com o objetivo de mostrar não só suas descobertas, mas uma perspectiva histórica e artística da prática milenar de comunicar através das frases escritas em paredes e lugares públicos.
A curadoria para o livro contou com nomes como: Banksy, Ben Eine, Kid Acne, Mobstr e outros artistas que apostam nessa forma de fazer arte e comunicar.
Se quiser dar uma olhadinha em como ficou o livro por dentro, é só apertar o play:
Infelizmente, o livro ainda não está disponível para venda no Brasil. Mas você pode conferir outras obras de Nicholas Ganz clicando aqui.
Já pensou em criar um personagem? Sua personalidade e suas aventuras correndo o mundo em busca de um objetivo? Pois hoje trago para vocês um simples passo a passo da criação de um personagem, desde seu projeto em papel até a confecção do mesmo.
Vamos separar este processo em três etapas: biografia, design e concepção.
Biografia
Para começar, escreva a biografia do seu personagem: quem ele é? O que faz? O que busca? Quais são os seus sonhos? Quais seus talentos? Quais seus defeitos? Quais dificuldades tem que enfrentar? Ele é preguiçoso ou corajoso? É responsável ou não? Tem família? Emprego? Tente traçar a personalidade dele. As respostas dessas perguntas construirão as Características Psicológicas do personagem. Se quiser, faça um pequeno resumo da história. Isso vai facilitar muito o processo criativo.
Depois de desenvolver o psicológico de seu personagem, vamos partir para as Características Físicas. Explique como é cada parte do corpo: altura, cor de pele, cor de cabelo, tipo de cabelo, braços e pernas (finas, grossas, curtas ou compridas), corpo (fino, volumoso, barriga localizada ou não), cabeça, mãos, pés e vestuário. Com isso feito, chegou a hora de batizá-lo. Escolha um nome que combine com ele.
Design
Agora que você conhece seu personagem, podemos começar a desenhá-lo. Uma boa dica é pegar várias referências que se aproximem do que você quer fazer. Com essas figuras em mãos, faça um estudo de proporção. Primeiro trace uma linha no meio e conte quantas “cabeças” ele possui. Essa técnica toma como base a medida da cabeça para formar o corpo do personagem.
Procure pegar partes do corpo de várias referências. Pegue o nariz e os olhos de um e o formato do rosto de outro. Vá montando seu personagem e se sinta livre para criar!
Faça um Model Sheet, com a visão de vários ângulos do personagem. Você também já pode fazer o estudo de cor. Teste diferentes combinações. No exemplo, eu fiz o estudo de cor e alguns ângulos do personagem. Você pode desenhar as expressões faciais ou gestuais também.
Model Sheet com a proporção das cabeças e estudo de cor
Concepção
Você já tem a base de seu personagem para aplica-lo em um livro, HQ, animação etc. Como exemplo de aplicação, vou mostrar como seria transformá-lo em um boneco usando massa de porcelana fria, também conhecida como Biscuit. Você pode usar outros materiais também.
Comece preparando seu ambiente de trabalho. Para deixar o boneco mais firme colocarei arame em seu interior, então tenha um alicate para trabalhar com este material:
Faça um esboço. Aqui eu estou trabalhando com a altura de 15cm:
Para trabalhar com a massa de Biscuit, você tem que colorir ela. Eu uso tinta a óleo para esta etapa. Aqui misturei duas tonalidades para alcançar a cor desejada:
Modele a massa no formato do tronco do personagem. Detalhe para o arame que passa pelo centro do que virá a ser o corpo dele:
Para os braços, faça uma cobrinha e corte no tamanho adequado. Usei o esboço para medir os braços:
Coloque o arame por dentro dos braços para dá mais sustentação:
As mangas são duas simples bolas coladas com cola branca na estrutura do braço:
Agora faça o pescoço. Depois começamos a construir alguns detalhes da roupa:
A construção das pernas segue a mesma lógica das cobrinhas. Já a calça, são duas bolinhas maiores que as mangas. Faça um leve amaçado em um dos lados da calça para encaixar melhor no corpo do personagem:
Com mais alguns detalhes já está tomando forma:
Eu acho as mãos a melhor parte! Você faz uma pequena bola, pequenas cobrinhas para os dedos e cola tudo. Aqui fiz também o detalhe da luva que você pode ver no ultimo quadro:
Para a construção dos sapatos, coloquei porcas de parafuso pra ajudar o boneco a ficar em pé. O encaixe na perna também é feito com arame:
A melhor parte da cabeça é cortar o cabelo. Sério, é muito bom! Já o nariz é chatinho de fazer:
Os olhos são mais simples:
Agora vamos colocar a cabeça no lugar:
O chapéu é formado de pequenos triângulos colados em um aro de Biscuit. Coloquei alguns detalhes como umas tirinhas nos cantos e bolinhas nas pontas:
Vamos pintar as pupilas dos olhos com uma caneta Nankin. Não é tão fácil quanto parece:
Para prender o chapéu na cabeça, use um arame:
Resolvi colocar o boneco em um suporte feito da mesma massa. Isso para garantir que ele ia ficar bem fixo em superfícies planas:
E voalá, está pronto o personagem! Este é o Alam, prazer!
Agora é sua vez de criar o seu. Não esqueça de compartilhar sua criação com a gente!
Dois mundos diferentes entram em conflito dentro de um elevador. Com essa premissa, Gabriel Jardim apresenta seu novo projeto. De Dentro Da Couraça traz dois personagens completamente distintos que, estando presos num mesmo espaço, terão que enfrentar a personalidade um do outro.
Este é o segundo trabalho de Gabriel Jardim pelo Catarse. Café, seu primeiro HQ, foi bem sucedido e financiado em 2014 com mais de duzentos apoiadores. Assim como em Café, neste novo quadrinho Gabriel traz uma história cotidiana, só que mais próxima do real. Conversamos com ele sobre este novo projeto e suas expectativas.
De Dentro Da Couraça, por Gabriel Jardim
Por que o nome “De Dentro Da Couraça”?
Porque é onde acontece a história. O elevador como uma couraça, mas não só o elevador, eles também. É uma história de desabafos, eles são couraças que guardam seus pensamentos e frustrações.
Fale um pouco da história
É mais uma história de cotidiano. Nela, um cara está bebendo com os amigos num clima caloroso. Em contrapartida, uma bailarina que se mostra triste está se preparando para um espetáculo. Eis que os dois terminam por se encontrar no elevador e ficam presos nele. A partir de então, seus mundos diferentes entram em conflito.
O que lhe inspirou a escrever está história?
Alguns acontecimentos e reflexões que eu tive de verdade. Não vou aprofundar pra não dar spoiler, haha. Mas diferente de Café, que eu parei pra criar uma história do nada, essa saiu de dentro da minha couraça.
Página colorida em aquarela, por Gabriel Jardim
“Café” influenciou nesse novo trabalho?
Sim, porque foi a primeira experiência. Se eu evolui foi só porque comecei meu aprendizado com ele. E até tem alguns easter eggs dele no DDDC.
Quais são suas expectativas para este projeto?
Espero atingir mais pessoas e fazer com que elas se identifiquem ainda mais com essa história do que se identificaram com Café.
Fale sobre as recompensas para quem apoiar o projeto
As recompensas começam desde a versão PDF da HQ, até receber ela impressa autografada junto com cartões postais, sketches aquarelados, páginas originais e o nome creditado nos agradecimentos. Variam de acordo com o valor investido, lá tem tudo separado e explicadinho.
Deixe suas considerações finais
Convido todo mundo a conhecer o projeto e espalhar a palavra. Acredito que quem gostou do Café vai gostar ainda mais do DDDC. Um grande abraço a todos.
Ficou curioso? Então conheça mais sobre o projeto no site do Catarse. E você pode falar com Gabriel pelo email gabriel_jfs@hotmail.com.
E aí, assistiu a Big Hero 6? Eu adorei e pesquisando um pouco sobre o filme descobri uma das artistas envolvidas nos concept arts do filme, Mingjue Helen Chen. O estilo dela é muito legal e as cores que ela usa são melhores ainda -foi o que mais me chamou atenção sobre o seu estilo; as cores são muito bem equilibradas, mas ela também usa cores fortes com bastante segurança e os resultados são incríveis. A artistas produz e planeja os ambientes das cenas, sempre se preocupando em dar uma personalidade àquele local de modo que só acrescente a história. Mas quem é ela? Bem, ela é Diretora de Arte da Paramount Animation, mas já trabalhou para Walt Disney, Jim Henson e Cinderbiter como visual development artist. Ela já fez parte da produção de Frankenweenie (Disney), de Detona Ralph (Disney) e daquele curta muito legal chamado Paperman (Disney), que são outras animações marcantes.
A arte dela, em geral, se constitui em um traço simples e cores mais sólidas, mas a sua composição prática é extremamente bem feita. Dá para ver que seus trabalhos têm algo de diferente e encantador, não é? Apesar de trabalhar mais na parte do desenvolvimento do ambiente, ou seja, ela arquiteta as cenas em que os personagens estarão inseridos em geral; ela manda muito bem fazendo personagens divertidos e é o que faz ocasionalmente. Mingjue posta algumas artes que ela mesma faz para praticar e também se divertir, e de quebra ainda têm vídeos que mostram o desenvolvimento de suas ideias e a dinâmica de seu trabalho.
Quem quiser acompanhar suas criações é bem fácil, ela possui Blog, Twitter e Facebook.
